127.0.0.1 - 22.06.2024 - 03:30 PM CEST
era il 1976, siamo negli States.
Steve Jobs e Woz fondavano la Apple Computer Inc.,
la NASA pubblicava la foto di "The Face on Mars",
i Queen suonavano all'Hyde Park di Londra davanti a 150.000 persone,
gli Eagles rilasciavano il loro storico album "Hotel California",
e i Fleetwood Mac registravano "Rumors".
l'album Rumors è nato dalle ceneri di un amore morente, bianco, caldo, intenso, doloroso e bello.
è probabile che voi sappiate già la storia, ma se non la sapete, lasciate che ve la racconti concentrandoci su ciò che io definirei una delle canzoni assolutamente perfette.
Fleetwood Mac era una band che aveva familiarità con i conflitti quando iniziarono a registrare Rumors.
le due coppie del gruppo, John e Christine McVie, e Stevie Nicks e Lindsey Buckingham si stavano separando entrambi, anche Mick Fleetwood stava per divorziare.
mentre la band era impegnata nella registrazione presso lo studio discografico di Sausalito in California, prendevano di tutto.
Mick Fleetwood ha detto che è stato il periodo più folle delle loro vite.
"siamo rimasti quattro o cinque settimane senza dormire prendendo un sacco di droghe, e sto parlando di cocaina in quantità tali che ad un certo punto ho davvero pensato di impazzire."
Mick Fleetwood una volta stimò di aver sniffato più di sette miglia di quella roba.
gli effetti collaterali includevano paranoia, aggressività, depressione, proprio il biglietto giusto per registrare l'album più famoso di tutti i tempi.
Lindsey Buckingham cominciò il suo attacco con la quinta traccia dell'album Go your own way.
fare le valigie, rimettersi in sesto era tutto ciò che era necessario per essere particolarmente offensivo verso Stevie.
così lei decise di rispondere...
durante la registrazione Stevie tendeva a trascurare le parti più tecniche e spesso girava per lo studio annoiata.
in un'intervista con Blender ricordò:
"un giorno in cui non ero richiesta nello studio principale, ho preso un pianoforte Fender Rhodes e sono andata in un altro studio.
era una stanza nera e rossa con un pozzo luce nel mezzo dove c'erano un pianoforte e un grande letto di velluto nero con tende in stile vittoriano.
mi sono seduta sul letto con la tastiera davanti a me, ho trovato un pattern di batteria, ho acceso il mio piccolo registratore a cassette e ho scritto Dreams in circa 10 minuti."
è una canzone semplice, costruita principalmente attorno a due soli accordi: Fa e Sol.
Stevie Nicks la scrisse utilizzando un ritmo di batteria preimpostato per accompagnare la versione in studio.
la batteria, tuttavia, è semplice e diretta e ruota attorno a uno schema base di rullante, ma con fill raffinati.
l'apertura della canzone è iconica, immediatamente identificabile.
la voce guida è stata quella che è finita nell'album perché Stevie non riuscì a battere l'emozione della prima sessione di registrazione e le linee di apertura possono sembrare un po' appassite (passatemi il termine), ma il corpo della canzone è l'incarnazione stessa del prendere una posizione o almeno fingere di avere, nel bene e nel male, il desiderio di ferire la persona che ami in un gioco a punti.
queste due righe mostrano quella sensazione, sembra una replica all'attacco di Buckingham sul rimettersi in sesto.
entrambi apparentemente convinti che l'altro non sarà legato, che le donne vanno e vengono proprio come la pioggia, un testo ricco di immagini e metafore hippie.
i ricordi di tempi più felici che possono colpirti come un fulmine, il triste ricordo solitario di ciò che hai avuto e di ciò che hai perso.
le visioni cristalline di ciò che è stato e di ciò che verrà, la pioggia purificatrice che lava via il vecchio e porta nuova vita alla terra.
in un'intervista successiva Nicks disse:
"sono entrata e ho dato una cassetta della canzone a Lindsey, era una registrazione grezza, solo io che cantavo da sola e suonavo il piano. anche se era arrabbiato con me in quel momento in cui Lindsey suonava, la suonava e poi mi guardava. mi guardò e sorrise.
quello che stava succedendo tra noi era triste, eravamo una coppia che non riusciva ad andare avanti, ma come musicisti ci rispettavamo ancora a vicenda e ne abbiamo ricavato delle canzoni brillanti."
eccome se lo fecero.
Dreams parla ancora a milioni di persone, una delle canzoni più significative degli anni '70. suona ancora fresca come se fosse stata registrata oggi. è chiara e non troppo datata con la strumentazione. poi anche i musicisti, in particolare quelli nell'era d'oro delle vendite degli album, hanno avuto l'opportunità di monetizzare il loro dolore e metterlo in una capsula del tempo.scrivendo sulla psicologia dei sogni, Sigmund Freud diceva che siamo quello che siamo perché siamo stati quello che siamo stati, che il sogno è l'appagamento mascherato di un desiderio represso o oppresso.
l'ho sempre scoperto scrivendo, tolgo il dolore dal dolore. Lo uso e sento la distanza dal ricordo.
per Stevie Nicks cantare Dreams la trasporta indietro a quel periodo travagliato.
Nicks dice:
"le storie d'amore sono senza tempo, voglio dire che non cambiano, ecco perché queste canzoni nell'album "Rumors" sono senza tempo, credo.
ecco perché oggi posso salire sul palco e cantarle, sentirmi ancora allo stesso modo di quando le ho scritte. è perché riesco a ricordare come mi sentivo in quel periodo. ricordo le lacrime, ricordo quanto sia stato difficile per me suonare Dreams la prima volta per tutta la band perché sapevo che probabilmente avrebbe sconvolto Lindsey e probabilmente avrebbe davvero sconvolto Christine e John e probabilmente avrebbe davvero sconvolto Mick e davvero sconvolto me se non fossi riuscita a superare quella paura."
è una fortuna che quelle paure magiche degli anni '70 abbiano prodotto la migliore musica di tutti i tempi e abbiano distrutto le precedenti nozioni di successo.
Rumors insieme a Hotel California, Frampton Comes Alive e la colonna sonora di Saturday Night Fever erano tutti acquisti praticamente obbligatori per ogni appassionato di musica esigente.
ma un enorme successo porta inevitabilmente all’avidità, alla disillusione e alla caduta.
Il punk e la disco emersero e spazzarono via il ricordo di quelle emozioni, ma per Stevie Nicks il suo momento di dolore divenne l'opera d'arte con cui sarà identificata per sempre.
entriamo tutti in una relazione sapendo che ci sono solo due modi in cui finisce: la morte o la rottura.
ma questo non ci ferma, nonostante la consapevolezza del dolore futuro.
perché nell'amare gli altri troviamo il modo di essere qualcosa di più di quanto possiamo essere da soli.
Bob Marley lo ha detto magnificamente quando ha detto:
"Non mi pentirò mai di te, né dirò che vorrei non averti mai incontrata. perché una volta eri esattamente ciò di cui avevo bisogno."
come al solito vi lascio la canzone sopra con l'invito di ascoltare tutto l'album.
a volte la musica cura e guarisce.
abbiate cura di voi stessi e delle vostre emozioni...
usatele...
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